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Die folgenden Bereiche sind elementar für Transmediale Kunst:
1. Transdisziplinarität
Wir sprechen von Transdisziplinarität, sobald ehemals disziplinferne Felder wie Kunst und Wissenschaft neue Kooperationsarten experimentell erforschen wollen. Das bedeutet die Ausweitung von interdisziplinären Problemlösungsstrategien innerhalb der Wissenschaften oder der Künste im Versuch, künstlerisches mit wissenschaftlichem Arbeiten zu verbinden.
Es gibt sowohl Unterschiede als auch Gemeinsamkeiten zwischen künstlerischem und wissenschaftlichem Arbeiten. Diese lassen sich zum Beispiel an Begriffen wie Kreativität, Zielorientierung, Recherche oder an zu überprüfenden Dichotomien wie rational/irrational, Kopfarbeit/Baucharbeit oder Genie/Handarbeit beobachten.
Kognition, Ästhetik, Kultur und Medien, Wahrnehmen und Denken, Kommunizieren und Handeln, Gestalten und Konstruieren sind in diesem Zusammenhang thematische Konnotationen.
Transmediale Kunst arbeitet daher mit chemischen und physikalischen Systemen (Farbe und Licht), Fotografie, Film, Video, Zahlensystemen, sprachlichen Systemen, Digital Cinema, Schrift, Sprache, Farbdiagrammen, Zeit- und Raumkonzeptionen, Wahrnehmungsmuster; sie arbeitet mit mathematischen, physikalischen, psychologischen, neurologischen und anderen (natur)wissenschaftlichen Modellen, um die formale Umsetzungen ihrer Ideen zu unterstützen, zu bereichern und experimentell einzusetzen.
Dies gilt sowohl für die "äußere", also ästhetisch-formale Erscheinungsform, viel mehr aber noch für die konstruierte, konzipierte, programmierte und prozessierte Dynamik der "inneren" Form.
Transmediale Kunst dehnt sich ebenso auf das gesellschaftliche Feld aus. Im künstlerischen Kontext ist seit langem ein erneut ausgeprägtes Interesse an sozialpolitischen und soziokulturellen Themen zu beobachten. Die Studienrichtung konturiert sich auch durch die Auseinandersetzung mit diesem Umfeld. Das betrifft vor allem das Interesse an den Interferenzen und Interaktionen von Körper-, Raum- und Zeitkonzepten. 2. Medien der Kunst
Der Begriff Medienkunst stellt ein Paradoxon dar, das gleichzeitig sein grundlegendes Problem repräsentiert: die Frage, die sich dabei stellt, ist die nach der Konstituiertheit von Kunst überhaupt: Kann denn Kunst überhaupt NICHT MEDIAL bedingt sein?
Wir gehen davon aus, dass alles, womit etwas ausgedrückt, gestaltet, formuliert, kommuniziert wird, Medium ist. Jegliche Form von Kunst ist daher auch medial bedingt. Dennoch ist eine Unterscheidung von Medienkunst und Transmediale Kunst zu treffen:
Unter dem Begriff "Medien" werden alltagssprachlich vor allem die elektronischen Massenmedien gemeint: Fernsehen, Video, digitale Massenmedien, Computer, Internet. Medienkunst ist daher aktuell als jene Kunst zu verstehen, die sich dieser elektronisch-digitalen Technologien bedient.
Dabei lässt sich die spezifische Medialität digitaler Technologien anhand einer Anzahl von Eigenschaften beschreiben, die sie von anderen medialen Konzepten unterscheiden: ihre vermeintliche Immaterialität "materialisiert" sich in binärer Codierung und Digitalität, in Informationseinheiten als ihre Elemente, in der vermeintlichen Nicht-Analogität, in Vernetztheit, Konvergenz und Fusionierung sowie in ihrer Prozessualität.
Medienkunst meint aber nicht nur jene Kunst, die sich der elektronischen Technologien zu ihrer Umsetzung bedient, sondern auch jene Kunst, die sich die Erforschung dieser Technologien mit ihren sozialen und individualen kulturellen Wirkungen zum Ziel macht.
Das Verhältnis von Medium und Form unterliegt im Bereich der digitalen Künste einer besonderen Aktualität, weil hier der Begriff "Medium" eine das Selbstverständnis konstituierende Rolle spielt.
3. Kunst als prozessuale Form
Die prozessuale Kondition, unter der Kunst heute passiert. lässt eine objektive, "externe" Beobachterhaltung seriöserweise nicht mehr zu.
Das Interesse von KünstlerInnen an der Beobachtung gesellschaftlicher Entwicklungen richtet sich daher auch auf eine spezifische Sensibilität für "neue" Formen und Medien, die sich in der Art und Weise der künstlerischen Strategien, praktischen Umsetzungen und selbstreflexiven Produktionsweisen manifestieren.
Die formale Umsetzung künstlerischer Ideen ist eine wesentliche Voraussetzung für ihre Beschreibung als Kunst, die diese dadurch von anderen Visualisierungsstrategien und Aktualisierungen unterscheidet.
Dies gilt sowohl für die "äußere", also ästhetisch-formale Erscheinungsform, viel mehr aber noch für die konstruierte, konzipierte, programmierte und prozessierte Dynamik der "inneren" Form.
Transmediale Kunst beschäftigt sich daher mit der Selbstreferenz und Transformation der Medien, Materialien und Methoden und dem daraus resultierenden komplexen Beziehungsgeflecht von Medien und Wahrnehmung.
4. Kunst als Handlung, Kunst als Kommunikation
Kunstwerke sind auch als soziale Handlungs- und Kommunikationsleistungen bzw. als kulturelle Medienangebote zu verstehen. Insofern die elektronisch-digitalen Technologien auch als technische Dispositive für gesellschaftliche Kommunikation gesehen werden müssen, besteht hier eine spezifische strukturelle Kopplung zwischen Kunst und Medien.
Dem Handlungsaspekt sowie dem kommunikativen Aspekt von Kunst wird eine zentrale Stelle eingeräumt. Darunter fallen performative Ansätze, massenmediale Strategien, Sprachspiele und alle zeitbasierten Konzepte.
Dem experimentellen Vorgehen wird darauf aufbauend größtmöglicher Raum gegeben. Ziel der Lehre ist die individuelle, kontextuelle und inhaltliche Arbeit sowie die Kenntnis künstlerischer Diskurse und Methoden vergangener sowie gegenwärtiger künstlerischer Praxis. Ein Fokus der Lehre liegt daher auf projektorientiertem Arbeiten.
English
Class Profile
The following aspects are essential for Transmedia Art.
1. Transdisciplinarity
We speak of transdisciplinarity when formerly unrelated fields such as art and science seek to experiment with new forms of cooperation. This means expanding interdisciplinary solution-finding strategies within the sciences or the arts in an attempt to link artistic and scientific work.
Both differences and commonalities can be found in artistic and scientific work. These can be illustrated by means of concepts such as creativity, goal-orientation, research or dichotomies to be investigated such as rational vs. irrational, intellectual vs. intuitive work or ingenuity vs. handicrafts.
Cognition, aesthetics, culture and the media, perception and thinking, communication and action, design and construction are some of the thematic connotations that come to mind in this connection.
Transmedia art thus works with chemical and physical systems (color and light), photography, film, video, numeric systems, linguistic systems, digital cinema, text, language, color diagrams, conceptions of time and space, perceptual patterns. It can also employ mathematical, physical, psychological, neurological and other (natural) scientific models to support, enhance and experiment with the formal implementations of its ideas.
This is true both of its ‘external’, i.e., aesthetic-formal manifestation, but even more so of the constructed, conceived, programmed and processed dynamics of the “internal” form.
Transmedia art also extends into the social field. Within the artistic context one has long been able to observe a marked interest in socio-political and socio-cultural themes. Our study program has developed its profile by responding to this setting. This is mainly reflected by the interest in interferences and interactions of body, and concepts of space and time.
2. Media of art
The notion of media art represents a paradox, which at the same time represents its basic problem. The perspective that emerges is that of art as something constructed. Can art be seen as something completely detached from the media?
We assume that everything used to express, design, articulate, communicate something is a medium. Each form of art is thus also media-based. Still it is important to distinguish between media art and transmedia art.
The term “media” generally refers primarily to the electronic mass media: TV, video, digital mass media, computer, Internet, media art is thus presently regarded as the art that works with electronic-digital technologies.
Here the specific medial character of digital technologies can be described on the basis of a number of characteristics that differ from other medial concepts: their supposed immateriality is “materialized” in binary codes and digitality, in informational units constituting their elements, in the presumed non-analogism, in networks, convergence, and fusions as well as in their process-related character.
Media art, however, does not just refer to the art that uses electronic technologies for its implementation but also to any art that aims to explore these technologies with all their social and individual cultural effects. The relation of medium and form is especially topical in the realm of digital arts, since the notion of “medium” plays a self-constitutive role here.
3. Art as a process-related form
Given the process-related conditions, in which art takes place today, the option of an objective, ‘external’ observer stance can no longer be taken seriously.
The interest of artists in observing social developments is thus also linked to a specific sensitivity for “new” forms and media that are manifested in a certain artistic strategy, practical implementations and self-reflexive production modes.
The formal implementation of artistic ideas is a crucial prerequisite for their definition as art, which thus distinguishes it from other strategies of visualization and actualizations.
This is true of ‘external’, that is, aesthetic-formal manifestations but even more so of the constructed, conceived, programmed and processed dynamics of “inner” form.
Transmediaa art thus deals with the self-reference and transformation of the media, materials and methods and the resulting complex network of relationships between the media and perception.
4. Art as action, art as communication
Artworks are also to be understood as social manifestations of action and communication. In this sense, electronic-digital technologies must be regarded as a technical apparatus used for social communication, since a specific structural connection between art and the media exists here.
A central role is accorded to the aspect of action as well as to the communicative aspect of art. This includes performative approaches, mass-media strategies, language games and all time-based concepts.
Proceeding from this basis, experimentation is given the greatest possible space.
The goal of teaching is to enable the students to develop individual, contextual and thematic work as well as to provide them with the knowledge of artistic discourses and methods of past and present artistic practice. A major focus of teaching is thus project-oriented work.
